阪本顺治：残酷世界背后的那抹春光

【编者按】日本导演阪本顺治执导的电影《世界的阿菊》被日本权威电影媒体《电影旬报》选为日本电影十佳第一。此外，本片也于2023年入围第十届丝绸之路国际电影节的“金丝路奖”主竞赛单元和第52届鹿特丹国际电影节银幕奖。

阪本顺治1954年出生于日本大阪府堺市，身兼导演、编剧和演员等数职。他的电影相比追求情节性，更注重刻画作为“人”所具有的真情实感。《世界的阿菊》是一部黑白电影，以江户时代末期的长屋贫民街为舞台，讲述了两个年轻掏粪工与落魄武士家大小姐的爱情故事。

影片已于2月21日在韩国上映，近日，导演阪本顺治在首尔市铜雀区某家咖啡店接受了本报记者的采访，就影片创作契机和拍摄经历等回答本报记者的提问。
  谈及与韩国电影界的缘分，阪本顺治表示第一次因为电影《比里坚阿福神》（1996年）受邀参加了首尔国际独立电影节，后来因为电影《愚人：伤痕累累的天使》（1998年）又受邀参加了釜山电影节。此外，自己还为韩国DMZ国际纪录片影展制作了预告片，并受邀参加了全州电影节。

在电影产业全球化的趋势下，阪本顺治也就共同制作发表了自己的看法。他指出：“由于文化差异，每个国家的电影制作方式都不太一样。但是我喜欢这些差异，因为只有在这样的情况下，才不会将自己的做事方式强加给对方，而对方也能接受你的想法。我不希望我的电影是一成不变的，和其他国家之间的合作带给了我某种意义上的变化。”

无论是影片题目《世界的阿菊》，还是贯穿影片核心，“世界”这个词都占据了不少的比重。对于阪本顺治定义的“世界”，他给出了这样的回答：“我不认为所有的事情都有正确的答案。人们有时候需要勇气放下成长环境灌输给他们的固有观念。即使我拍摄的是一部小电影，我也一直在思考和感受当下正在发生的事情，我觉得这就是某种‘世界’，即使它没有直接反映在我的电影里，但在我的脑海里总是会感受并意识这个‘世界’。”
  他还补充道，自己是在疫情这三年里拍摄了这部电影。而在这样的特殊时期，他一直会有一种危机感，那就是明天需要如何学习这个“世界”，因此也将这样的思考代入了自己的电影。在如今泛滥的乌托邦氛围下，他也想怀有某种希望。阪本顺治说，有这么一句话，“即使明天是世界末日，我也要种下我的苹果树”。他说自己就是带着这样的心情边想边拍的这部电影。

《世界的阿菊》这部影片共分为7个章节。由于前期缺乏足够的制作费，在3至4年前，阪本顺治制作了两部15分钟的试映短片，并就此向投资方寻求资金，但没有成功。后来，他才获得了投资，得以拍摄长片，而前两部15分钟的短片也成为了影片的一部分。

阪本顺治就影片艰难的拍摄过程表示：“实际上，我用三年时间拍摄了这部电影，但是真正的拍摄周期只有短短的12天。在影片制作前期，我也不知道这部作品能否获得投资、找到发行商，以及最终能否在影院上映。我以前从未以这种方式制作过电影，这可以说是电影制作中的一个反常现象，所以对我来说很有挑战性。不过，最终能看到影片顺利在日本上映，参加各类电影节，现在还能带给韩国观众，我感到非常开心。”
  《世界的阿菊》作为一部黑白影片，对于不习惯老电影风格的观众来说，多少会有点陌生。对此，阪本顺治表达了自己的拍摄初衷，他说：“由于影片中出现了大量关于粪水的直接描绘，所以观众很可能会觉得这是我选择拍摄黑白片的原因。然而真正的契机在于，我一直渴望拍摄一部黑白电影。但在日本电影界，黑白电影会给人一种低成本的感觉，因此这个想法并不被电影公司看好，所以很难获得投资。然而对于《世界的阿菊》这部电影来说，由于最初完全是以独立电影的形式起步，所以能够不受电影公司高层的任何干扰，因此我们从一开始就产生了拍摄黑白电影的想法。”

阪本顺治补充道，由于黑白电影在屏幕上不会出现任何色彩信息，所以观众能够更好地把注意力集中在人物的面部表情上。而当画面中的风景以黑白的形式呈现时，它已经不再是一个简单的风景，似乎变成了一种语言。此外，黑白电影还能激发观众的想象力，能够更好地将观众融入影片的故事情节中。如今使用数码相机拍摄，只能通过技术将色彩转换成黑白。相比使用胶片机拍摄黑白电影带来的特殊颗粒质感，数码相机会产生一种截然不同的风格。

影片每个章节最后都会将黑白转换为色彩，十分特别。问及处理成彩色画面的原因，阪本顺治表示：“我想让观众知道，这不是一个过去的故事，而是与我们当下的生活息息相关。如果将影片全部处理成黑白，那么可能会让观众觉得这只是一个关于过去的故事或片段。”